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Oct 14, 2023

Kunstsalon im La Dona Luz Estate

Mit freundlicher Genehmigung des Bildes Ranchos Church von Alvin Gill_Tapia Der Salon de Arte im La Dona Estate, ein elegantes Privathaus, eröffnete seinen ersten privaten Empfang für ein begeistertes Publikum von Gästen

Mit freundlicher Genehmigung des Bildes

Ranchos-Kirche von Alvin Gill_Tapia

Der Salon de Arte im La Dona Estate, einem eleganten Privathaus, eröffnete am Samstag, den 25. August, seinen ersten privaten Empfang für ein begeistertes Publikum.

Dies war eine bahnbrechende Gelegenheit für Sammler, Galeristen, lokale Künstler und Kunstinteressierte, die Artists in Residency während ihres Prozesses zu beobachten und persönlich mit ihnen in Kontakt zu treten. Taos hat schon immer Menschen angezogen, die sich für Kunst interessierten. Mabel Dodge zum Beispiel ermutigte und inspirierte Künstler, hier inmitten der Schönheit der Wüste zu arbeiten. Im gleichen Sinne hat Kate ihre Türen im La Dona Estate geöffnet, um diese Feierlichkeiten der Künste fortzusetzen.

Diese erste Veranstaltung würdigt die einzigartige Zusammenarbeit, die zwischen den beiden New Mexico Artists in Residence besteht: dem Manitou Art Gallery-Künstler Alvin Gill-Tapia, Maler, und Diego Rigales, unabhängiger Bildhauerkünstler und Designer. Die Wände und der Gartenbereich sind mit ihren Kunstwerken gefüllt, die bis zur ersten Septemberwoche innerhalb und außerhalb des Geländes des La Dona zu sehen sein werden.

Der offene Raum und die üppigen Gärten des Anwesens schaffen den Rahmen für ein tiefergehendes Erlebnis für Mäzene, Sammler und andere Besucher, während sie mit den Künstlern interagieren und sich die zum Verkauf stehenden Kunstwerke ansehen, bevor sie sich für einen Kauf ihrer Kunstsammlungen entscheiden. Die spannenden Geschichten der Künstler haben dazu beigetragen, den Zweck des Anwesens, enge Beziehungen zwischen Künstlern, Sammlern, Förderern und der gesamten Taos-Gemeinschaft während der gesamten Dauer der Veranstaltung und darüber hinaus zu fördern, zu stärken und zu fördern.

Alvin Gill-Tapia ist ein gebürtiger New-Mexikaner, dessen charakteristische gegenständliche Acrylgemälde der unnachahmlichen Lehmarchitektur des Südwestens in brillanten Farben dargestellt sind. Die Stücke in dieser Ausstellung haben sich von dieser anfänglichen Farbpalette zu subtilen Farbtönen entwickelt, die vor allem durch seinen meisterhaften Einsatz von Metallblättern in seinen minimalistischen Darstellungen der monolithischen Proportionen der zeitlosen Architektur entstanden sind, die Teil der Mystik von Taos sind. Alvins meisterhafter Einsatz von Kupfer-, Silber- und Goldmetallblättern auf monolithischen Strebepfeilerblöcken unterstreicht die Einfachheit der Form und Nuancen, die dunkle Schatten hervorrufen. Das Metallblatt fügt eine Dimension reflektierender Leuchtkraft hinzu, die mit der Qualität des Lichts funkelt, das die Landschaft von New Mexico, die historische Architektur und den unberührten blauen Himmel durchdringt. Die abgestuften Pueblo-Fassaden und vorspringenden Strukturen der Ranchos de Taos-Kirche verleiten den Betrachter dazu, sich vorzustellen, was sich hinter geheimnisvoll schattigen Spalten, Türen und Fenstern verbirgt. Seine neu erweiterte Farbpalette, überlagert mit subtilen Metallblatt-Pastelltönen, wird durch ein Zusammenspiel dunkler Erdfarben, grauer und schwarzer Schatten und durchdringender neonartiger roter Spritzer auf den geformten Konturen und über die zeitlosen architektonischen Konstruktionen des Südwestens noch belebt. In seinen atemberaubenden Darstellungen gibt es keine definierten geometrischen Linien; Jede Struktur ist fein geformt und strahlt beruhigende, schimmernde Reflexionen aus, die durch jahrelange Einwirkung der durchdringenden Sonnenstrahlen im Kontrast zum tiefblauen und türkisfarbenen Himmel gemildert werden.

Die Obsession von Diego Rigales für Stühle – und dann für Leitern – war der Beginn all seiner Kunstwerke. Die Stühle symbolisieren die (mexikanische) Tradition, dafür zu sorgen, dass jeder „am Tisch Platz nimmt“, unabhängig davon, wer er ist, und im Kreis nicht uneingeschränkt willkommen zu sein. Egal wie unterschiedlich Glaubensrichtungen, sexuelle Identitäten, Körperformen oder Religionen von akzeptierten Normen abweichen und mit traditionellen Standpunkten kollidieren, der Platz am Tisch ist ein Willkommen in der Herkunftsfamilie und in der Welt. Ursprünglich waren die Stühle Skulpturen, die er zunächst als „Ofrendas“ (heilige Opfergaben oder Altäre) konzipierte, doch mittlerweile haben sie sich weiterentwickelt und umfassen auch die Verwendung als funktionale Möbel, in denen Bücher, Kleidung, Pflanzen oder andere Gegenstände platziert werden können. Die Leitern mit ihren länglichen Proportionen sind Metaphern für das Streben nach Unendlichkeit durch sakramentale Hommagen an das Göttliche. In der ungewöhnlichen Gegenüberstellung von Elementen und Perspektiven in den Kreationen seiner unbeschwerten Skulpturen kommt ein ernster spiritueller Aspekt zum Vorschein, wenn das Auge die Sprossen der Leitern hinaufsteigt, um sich dem Wunder der Wolken im Nirgendwo und dem mystischen Vergessen des blauen Himmels zu stellen. Sie wecken ein Gefühl des Staunens, wenn die Wolken als Wegweiser in die höheren Bereiche dienen, indem sie Momente des Staunens, der Verspieltheit und der Laune schaffen. Josephina, der große leuchtend gelbe Stuhl vor dem Anwesen, ist eine Hommage an seine Urgroßmutter. Darin bezieht er das menschliche Element in eine zeitgemäßere Aussage in diese unverhältnismäßigen und zarten symbolischen Konstruktionen ein. Wenn man nach oben blickt, wird man dazu geführt, in den Himmel zu blicken und über den praktischen oder alltäglichen Aspekt alltäglicher Gegenstände hinauszugehen. Um seine völlig unpassenden Kreationen zu verwirklichen, übertreibt er die dimensionale Wahrnehmung von Maßstab und Proportionen, um sie in den mystischen Bereich zu transportieren. Oraciones (Gebete) ist ein weiteres Stück, das beispielhaft für seinen Stil ist und seine Verbindung zum Heiligen bezeugt. Es befindet sich in einer schweren schwalbenschwanzförmigen Holzkiste, die mit schwarzer Glut oder Steinen gefüllt ist und in die ein verbranntes Stück heiliges Holz eingebettet ist. Es spielt auf die indianische Praxis des Räucherns oder Reinigens für heilige zeremonielle Rituale an. In dieser einfachen Interpretation verleiht er der einfachen Herstellung einer Leiter eine sakramentale Dimension.

Jeder Stuhl ist ein Liebesbrief, eine Ofrenda (Opfergabe), die den Vorfahren huldigt oder auf sie anspielt oder an den ewigen Frieden für einen verstorbenen geliebten Menschen erinnert. Im Laufe der Zeit sind diese gigantischen Skulpturen zu funktionalen Möbelstücken geworden, die als Bücherregale oder Orte zum Aufhängen von Kleidung oder Pflanzen dienen. Tief im Inneren der Möbelaltäre, inmitten einer Sammlung schwarzer Bohnen, sind winzige Notizen vergraben, in denen um Rat oder Führung gebeten wird. Sie sind wie verborgene Schätze, die jeden erfreuen, der diese geheimen, kostbaren Gaben entdeckt.

Wer mehr über den Salon de Arte erfahren oder Informationen über zukünftige Veranstaltungen erhalten möchte, kann sie per E-Mail unter [email protected] oder auf Instagram unter @ladona.estate kontaktieren

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